儿童绘画发展的六个阶段划分，你了解吗？

导读：维克多·罗恩菲德是美国当代著名的美术教育家、心理学家，宾州大学艺术教育系教授。

罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。

而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品。

这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。

在这个过程中，绘画可以帮助家长、老师了解小朋友的性格、个性、脾气，再深入的了解孩子的情感和内心世界。当孩子面对外部的挑战和困难，比如来自于人际关系或者学校生活等问题时，可能孩子没有办法用语言完全表达、孩子的语言发展还不是特别好或者由于情绪激动没办法完全用语言表达时，绘画的方式就可以让孩子特别有效的去解决问题。

罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段：

涂鸦阶段（2~4岁）:儿童自我表现的第一阶段；

样式化前阶段（4~7岁）:儿童作首次的表现尝试；

样式化阶段（7~9岁）:有形体概念的形式；

党群年龄（9~11）:理智萌芽的阶段；

推理阶段（11~13）:拟写实的阶段；

青春危机期（13~17）:儿童美术发展的决定性时期。

涂鸦期 2～4岁

1. 随意涂鸦 (disordedscribbling)

年龄：2岁左右。

2. 纵横线涂鸦或称有控制涂鸦(longitudinal or controlled scribbling)

年龄：2岁半左右。

3. 命名涂鸦 (naming ofscribbling)

年龄：3～4岁左右。

前图式期 4～7岁

对环境的接触渐扩大，对世界的探索大于自身身体的操控，儿童开始有意识的作具象表现，能发现现实、思想与绘画之间的关系，因不断的接受新概念，故常改变其绘画概念与形象。

假如这个阶段的儿童仍然停留在涂鸦，即使是有秩序的涂鸦状态，也或许显示其认知发展未达到本时期儿童所能画出的人或房子的象征图像。

因此可能有发展迟缓或某些知觉、情绪和生理的问题，应当进一步的诊断评量。

　特征：　

(1)人物绘画以蝌蚪人为主。

(2)无空间秩序表现，物体星罗棋布。

(3)色彩与画面中形象的关系由儿童喜好决定。

图示期 7～9岁

此时期会发展出其本身固定的绘画符号，图标是型态概念的表征，代表儿童对视觉对象的一种明确概念，也是一种象征性的图形。若无特别的经验或刺激，此图示将会不断地出现2～3年。

　特征：　

(1)有明确的人物概念，经常出现人物图示。若要强调某特殊经验或特征时会以夸张、变形重要的部分或省略不必要的部分儿与原图示不同。

(2)空间表现则有多样化的表现，出现基底线(baSe
line)和天空线、展开或折迭画法、多视点同存一画面、X光画法、不同时间同存一画面等。

(3)能发现真实色彩，脱离主观用色。

写实萌芽期 9～11岁

此阶段是儿童绘画发展上具有戏剧化发展的时期，也是伙伴意识萌发的时期。先前的图示概念已不能满足儿童的表现需要，开始从事与外在视觉对象有关联的表现。

对环境与视觉对象有较多的知觉，在绘画表现上尝试呈现其视觉概念的真实性，亦是强调非现实想象的倾向，注意到物体之间的比例问题也渐渐具有抽象思考能力。

图画的形状内容不再那么呆板，且描述较多环境的细节部分。

拟似写实时期11～13岁

能作抽象思考，对自己的作品产生批评意识。也由于批判性自决能力增强，虽想如实表现，但未能充分作写实的表现，而渐出现「眼高手低」的情形。开始重视制作的结果而非创作的过程。

依据儿童知觉反应的不同，在绘画表现上出现「视觉型」与「触觉型」。

前者注重视觉刺激，关心色彩、光影的变化及透视的空间；后者则强调主观经验、情绪特性或身体感觉的表现，有如表现主义者。

但并非以此将儿童画特性一分为二，大部分儿童仍是介于两者之间，而表现较倾向「视觉型」或「触觉型」作画。

决定期13～17岁

此时期儿童已成长为青少年，需面临身体、心智与情绪等方面的巨大变化，罗恩费尔亦称此时期是青少年创作活动的危机时期。

此时期的青少年已能作有意识的表现，对自己的作品持续增加批判意识。创造性表现遇到瓶颈，很多儿童甚至会失去绘画的兴趣。

儿童绘画能的发展是渐进式的，即使是相同的年龄不同的个体也会有不同的发展。

无论是作为父母或者身为老师的我们，对于自己的孩子会有很多的关心和期望，我们期望孩子健康成长，也期望孩子可以取得人生的成功。但是在孩子的成长过程中，他们会遇到很多问题，我们不可能永远为孩子遮风挡雨，或者帮孩子解决所有的问题。我们能做的是：引领孩子面对挫折，面对问题，让孩子建立自己的安全感。